外型设计* 青蛙设计*

如何选择包装设计*

随着我国物质生活日益丰富，人民购买力的不断提高，以及加入WTO国际贸易的不断增加，同类产品的差异性减少，品牌之间使用价值的同质性增大，因此对消费者而言：什么样的产品能吸引住他们的注意，什么样的产品能让其选择购买，这就对同类产品的包装设计提出了更高的要求，只有在包装设计的创意定位策略上下工夫，这样才能使自己的产品“白里透红，与众不同”。

创意定位策略在包装设计的整个运作过程中占有极其重要的地位，包装设计的创造性成分主要体现在设计策略性创意上。所谓创意，它最基本的含义是指创造性的主意，一个好的点子，一个别人没有过的东西。当然这个东西不是无中生有的，而是在已有的经验材料的基础上加以重新组合。定位策略是一种具有战略眼光的设计策略，他具有前瞻性、目的性、针对性、功利性的特点当然它也有局限性。创意定位策略成功包装设计的最核心、最本质的因素。以下几中包装创意定位策略在包装设计中起着举足轻重的地位。

1、品牌形象策略

随着经济的不断发展，任何一种畅销的产品都会迅速导致大量企业蜂拥同一市场，产品之间的可识别的差异变得越来越模糊，产品使用价值的差别也越发显得微不足道，如果这时企业还一味强调产品的自身特点，强调细微的产品差异性，这样消费者是不认可的。相反产品的品牌形象却日趋重要，在品牌形象策略中：一是强调品牌的商标或企业的标志为主体，二是强调包装的系列化以突出其品牌化。国外的香*包装许多都是采用了以品牌的商标或企业的标志为设计的主体，如万宝路、555、希尔顿、摩尔等。系列化包装由于CIS的导入而产生了质的飞跃，他不仅仅是用一种统一的形式、统一的色调、统一的形象来规范那些造型各异、用途不一又相互关联的产品，而且他还是企业经营理念的视觉延伸，使商品的信息价值有了前所未有的传播力。塑造产品的品牌形象实际上是对产品的第二次投资，是对产品附加值的提升。

2、产品外型差异化策略

产品外型差异化策略就是寻找产品在包装外观造型，包装结构设计等方面的差异性，从而突出自身产品的特色。

例如纸盒的包装结构设计多至上百种，如何选用何种结构来突出产品的特色以及强烈的视觉冲击力，是选用三角形为基本平面，还是选用四角形或五角型，或者梯形、圆柱性、弧型或异性等到为基本平面。在选择产品外观造型时，一是要考虑产品的保护功能，二是要考虑其便利功能，当然也包括了外观造型的美化功能。喜之郎果冻之水晶之恋心型系列外包装，虽然其电视广告宣传有点东施效颦电影泰坦尼克号的情节，但是其商品的包装却是一件成功之作。水晶之恋系列包装它不仅唤起了显在的消费群体的注意，而且还唤起了潜在消费群体的注意，产品的目标对象也从儿童扩大到一切相恋的群体。这一切都归功于水晶之恋的心型包装设计定位以及品牌定位。

3、产品销售的差异化策略

产品销售的差异化策略主要是指找寻产品在销售对象、销售目标、销售方式等方面的差异性。产品主要是针对哪些层次的消费群体，也就是社会阶层定位，消费对象是男人还是女人，是青年、儿童还是老人，以及不同的文化，不同的社会地位，不同的生活习惯，不同的心理需求，产品的销售区域、销售范围、销售方式等都影响和制约着包装设计的方方面面。儿童用品主要的消费群体是儿童，但购买对象除了目标消费群体的儿童以外最主要的购买群体是他们的父母和长辈，因此在包装设计的时候除了在图型、色彩、文字、编排上考虑儿童的喜好外，还要考虑其父母和长辈望子成龙的心理。因此有些商品在包装在印一些富有知识或有情趣的小故事，虽然这些内容和产品并不是很相干，但确切中了父母们关注孩子智力发展的心理。从销售方式上看：一是它的销售渠道，二是它的销售方式，不同的产品在不同的时期、不同的环境、不同的季节等都会采用不同的销售方式和目标。例如今年的雀巢咖啡在*传统的中秋佳节推出了“缤纷选择，雀巢有礼”的大型酬宾活动，十几种产品不仅都换上了*传统的大红外套包装，并配有中秋月圆的图型和字样，而且还有惊喜和礼品相送，为激烈的月饼大战平添了一道亮丽的风景线，也为消费者提供了新的人际交往理念。

4、产品性能上的差异化策略

产品性能上的差异化策略，也就是找出同类产品所不具有的独特性做为创意设计重点。对产品功能即性能的研究是品牌走向市场，走向消费者的第一前提。例“白加黑”感冒*，白天服白片不磕睡，晚上服黑片睡得香，由于在产品功能、特性上与传统的感冒*相区别，特别是*片设计和外包装设计围绕着黑白2色做文章，使该产品相对于其他同类产品在市场上就容易争得有利的位置。有些同类产品质量相当，各自的表达方式也很接近，如何突出与众不同的特点，在设计时就不能放过任何微小的特点。例如汰渍、威白、雕牌等洗衣粉的包装设计。绝大多数洗衣粉在包装的设计定位上强调干净、清洁、清爽、洁静，因此在包装设计的色彩上都采用绿色、蓝色、青色等与白色搭配，以突出其定位思想，而其中的汰渍洗衣粉则采用了橙红色系列以突出产品的活力性、高效性。由于大量洗衣粉包装采用冷色调，这样作为在色彩上与之对比强烈的暖色产品当然引人注目了，就好象“万绿丛中一点红”。

5、价格差异化策略

价格是商品买卖双方关注的焦点，也是影响产品销售的一个重要因素。日本学者仁科贞文认为：“一般人难以正确评价商品的质量时，常常把价格商低当做评价质量优劣的尺度。在这种情况下确定价格会决定品牌的档次，也影响到对其它特性的评价。”假如我们把产品的价格归纳为一个三角形，那和在这个三角形，也不是最低的，而是中间的梯形，这一切都取决于产品的功效、特性、以及目标消费群体、相关同类产品的市场定位。价格定位的目的是为了促销、增加利润，因为不同的阶层有不同的消费水平，任何一个价位都拥有相关的消费群体。例如“金利来，男人的世界”，从他的价格定位来看是男装的中高档产品，该*认为产品的价格虽然高一点，但这是展示一个人身份的标志，价格高一点也有相应的消费群。在产品的外包装设计上为了突出其品牌定位。消费者看到的不仅是产品所拥有的品牌的自然价值，而且还看到了其拥有的精神价值。

以上所述的包装创意定位策略在设计构思中并不孤立存在的，很多时候是交叉考虑的。只有创意独特的包装定位策略才能指导成功的包装设计，因为它是设计构思的依据和前提。

瑞颜广告是国内知名的品牌VI设计和包装设计*之一，10余年的包装设计经验，拥有国内优秀的设计和策划团队。致力于“不断拉近品牌和消费者距离，提升企业品牌核心价值”。服务的客户当中不乏众多知名的企业如恒大*、万达*、屈臣氏、广汽*、广**、保利地产、南粤基金、岭南*、*银行、合生元、美赞臣等，是*首家“全价值链品牌管理”综合服务商。

常用的三维设计软件有哪些

1、3DS MAX

3ds max是当前世界上销售量最大的三维建模，动画及渲染解决方案。至今3dsmax获得过60多个业界奖项，而3dsmax将继承以往的成功并加入应用于角色动画的新的IK体系，为下一代游戏设计的交互图形界面，业界应用最广的建模平台并集成了新的subdivision表面和多边形几何模型，

集成了新的ActiveShade及Rend er Elements功能的渲染能力。同时3dsmax提供了与高级渲染器的连接比如mental ray和Renderman，来产生特殊的渲染能力如全景照亮，聚焦及分布式渲染。

2、Maya

Maya集成了Alias/W*efront最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。

Maya可在Windows NI与 SGI IRIX*作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya是首选解决方案。

3、Poser

Poser是Metacreations*推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件。用过Poser 2与Poser3的朋友一定能感受到Poser的人体设计和动画制作是那么的轻松自如，

制作出的作品又是那么生动。而今Poser更能为你的三维人体造型增添发型、衣服、饰品等装饰。让你的设计与创意轻松展现。

4、Xara3D

一个简单的3D程序，你甚至不需要学习，就可以创作出用于你的网页的高品质的3D文字标题，所有的图片全都具有光滑平整的专业品质，它也可以创建高品质的动画GIF和AVI。另外还有3d动画制作软件MotionBUilder和3d渲染软件Lightscape等。

扩展资料：

三维效果

1、酒店效果图制作

餐厅三维效果图、大堂装修效果图、客房效果图、卫生间室内效果图、单人间3D效果图、标准间3D效果图、豪华套房效果图、总统套房效果图、中餐厅效果图、西餐厅效果图、会议室效果图等。

2、办公效果图制作

办公室的设计开场办公室室内效果图、经理室3D效果图、员工办公室效果图、接待室效果图、报告厅装修效果图、走廊效果图等。

3、商业效果图设计

大型综合、专业商场；服装、珠宝首饰、手机、电器、礼品、各类精品的专卖店或商场内商铺的设计及*的产品展厅设计。

4、展览空间效果图

各型展览会、博览会的展位设计。房地产、工业、糖酒食品、高科技产品的交易会。

5、家装效果图设计

各类样板房、别墅、售楼处会所设计、家庭装修效果图的设计。

6、室外建筑效果图设计

各类商场、酒店、别墅效果图、办公大工厂的的建筑装饰设计。

7、园林建筑规划设计

各类公园、小区、办公、学校、商业街、企事业单位的规划设计及环境艺术设计。

8、施工图制作

提供各类平面图、施工图制作。

9、工装效果图制作

展示设计、办公室设计、酒店设计、餐厅设计等。

10、室内装饰装潢设计

五星级酒店室内设计、商业办公空间、别墅家居装修设计、室内效果图建筑效果图制作。

参考资料来源：百度百科-三维

VI设计中*元素的运用存在什么问题

长期以来，国内的企业VI设计过于呆板和程序化。有人认为做VI，只需标志设计出来工作就完成了一半，很多*的VI设计手册除了标志和一些底子元素不一样以外，使用有些千人一面，很多都是单调的连续和重复，短少特性和新意。当前，在*的一些现代VI设计中现已很难找出具有地域性和人文性的设计元素。而这些问题却是现代**所疏忽的。

而VI设计作为*或项目品牌的外在形象，浓缩着*或项目品牌的特征、诺言和文明，代表其品牌的中间价值。五千年的文明见识赋予了“*”这个大品牌出色的气质形象——才智、神秘、技能精深、有着无与伦比的创造力。这一系列赋有诱惑力的价值，在现代**界却稀有得到传承和发扬。这一切足以警醒如今大谈国际化的*家们，从头审视自己的文明血脉，在传统中开掘“*元素”，让“*元素”成为*和品牌的支撑点。但是现代VI设计在我国的发展时间还比较短，并不像国外那样成熟，因此，在*元素的应用上还是存在着很多问题，导致很多企业VI设计与导入的失败，那究竟现代VI设计中*元素的应用存在哪些问题呢?

1、传统元素在VI中的表意不够完整

VI设计是方寸之间的精巧工作，越是简单抽象的形态，越有可能产生多种理解，从而被赋予多重含义，产生丰富的意义外延，同时也造就VI含义的不确定性，致使人们对一些VI产生误读。因此在进行VI设计时，应注意从素材、形态、色彩、图底关系、各部分联系、历史文化渊源等多方面加以综合考虑，及时剔除可能出现的不良解读方式及其引申的歧义，确保*元素表意的准确完整。

2、文化差异导致企业开拓国际市场时不容易被理解。*元素具有强烈的地域性，如果应用到企业的VI设计中，很容易被生活在*传统文化背景下的人们所理解，但对于其他文化背景下的人则理解起来比较困难，这主要是因为不同文化背景下的人，对于实物的理解存在着差异，因此在进行VI设计时，*元素的引入必须谨慎，既要做到用国际化视觉语言形式表达传统文化内涵，又要能让传统*元素易于被其他文化背景下的人们所理解和接受，不会产生误读和不良情绪。

3、*元素所形成的图案表现力不够。VI作为企业视觉识别系统，它应该具有很强的视觉冲击力和感染力，仅仅依靠*元素的图案来进行现代品牌VI设计，其表现历史远远不够的，还应该在取材的基础上，加上一些辅助元素，让现代VI设计变得具有活力，能够引起人们的注意。

4、*元素的现代气息不够。并不是说采用了*元素的现代VI设计就是独特的、吸引人们的注意的，还需要对当前受众的生活理念、心理变化等多方面进行了解，在这个基础上再进一步融入恰当的*元素，这样才能让VI设计既能够体现*元素的魅力，又能与现代生活很好地贴近。

文明的传承有被迫和自动之分。被迫的一般称为沿用和沉淀，往往是隐性的，不自觉的，甚至可能是不以人的毅力为搬运的。自动的则称为坚持或继承发扬，可以经过自觉挑选来完成。在包装设计中使用传统元素的再次外型，是基于对传统我国元素学习的基础上，联系现代艺术表现方式进行新的图形创造;是将结构繁复、方式陈腐，不符合现代审美需求的艺术方式，加以提炼、归纳、夺目强化，经过新的设计重组，再将这种安身在传统我国元素原型上，而又对原型不断分化、改变和重构的衍生型糅合到现代包装的设计当中。这样设计出来的图形，不只可以保存传统艺术的神韵，又可以带有明显的时代特征。

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长期以来，国内的企业VI设计过于呆板和程序化。有人认为做VI，只需标志设计出来工作就完成了一半，很多*的VI设计手册除了标志和一些底子元素不一样以外，使用有些千人一面，很多都是单调的连续和重复，短少特性和新意。当前，在*的一些现代VI设计中现已很难找出具有地域性和人文性的设计元素。而这些问题却是现代**所疏忽的。

而VI设计作为*或项目品牌的外在形象，浓缩着*或项目品牌的特征、诺言和文明，代表其品牌的中间价值。五千年的文明见识赋予了“*”这个大品牌出色的气质形象——才智、神秘、技能精深、有着无与伦比的创造力。这一系列赋有诱惑力的价值，在现代**界却稀有得到传承和发扬。这一切足以警醒如今大谈国际化的*家们，从头审视自己的文明血脉，在传统中开掘“*元素”，让“*元素”成为*和品牌的支撑点。但是现代VI设计在我国的发展时间还比较短，并不像国外那样成熟，因此，在*元素的应用上还是存在着很多问题，导致很多企业VI设计与导入的失败，那究竟现代VI设计中*元素的应用存在哪些问题呢?

1、传统元素在VI中的表意不够完整

VI设计是方寸之间的精巧工作，越是简单抽象的形态，越有可能产生多种理解，从而被赋予多重含义，产生丰富的意义外延，同时也造就VI含义的不确定性，致使人们对一些VI产生误读。因此在进行VI设计时，应注意从素材、形态、色彩、图底关系、各部分联系、历史文化渊源等多方面加以综合考虑，及时剔除可能出现的不良解读方式及其引申的歧义，确保*元素表意的准确完整。

2、文化差异导致企业开拓国际市场时不容易被理解。*元素具有强烈的地域性，如果应用到企业的VI设计中，很容易被生活在*传统文化背景下的人们所理解，但对于其他文化背景下的人则理解起来比较困难，这主要是因为不同文化背景下的人，对于实物的理解存在着差异，因此在进行VI设计时，*元素的引入必须谨慎，既要做到用国际化视觉语言形式表达传统文化内涵，又要能让传统*元素易于被其他文化背景下的人们所理解和接受，不会产生误读和不良情绪。

3、*元素所形成的图案表现力不够。VI作为企业视觉识别系统，它应该具有很强的视觉冲击力和感染力，仅仅依靠*元素的图案来进行现代品牌VI设计，其表现历史远远不够的，还应该在取材的基础上，加上一些辅助元素，让现代VI设计变得具有活力，能够引起人们的注意。

4、*元素的现代气息不够。并不是说采用了*元素的现代VI设计就是独特的、吸引人们的注意的，还需要对当前受众的生活理念、心理变化等多方面进行了解，在这个基础上再进一步融入恰当的*元素，这样才能让VI设计既能够体现*元素的魅力，又能与现代生活很好地贴近。

文明的传承有被迫和自动之分。被迫的一般称为沿用和沉淀，往往是隐性的，不自觉的，甚至可能是不以人的毅力为搬运的。自动的则称为坚持或继承发扬，可以经过自觉挑选来完成。在包装设计中使用传统元素的再次外型，是基于对传统我国元素学习的基础上，联系现代艺术表现方式进行新的图形创造;是将结构繁复、方式陈腐，不符合现代审美需求的艺术方式，加以提炼、归纳、夺目强化，经过新的设计重组，再将这种安身在传统我国元素原型上，而又对原型不断分化、改变和重构的衍生型糅合到现代包装的设计当中。这样设计出来的图形，不只可以保存传统艺术的神韵，又可以带有明显的时代特征。

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战后美国艺术设计的代表人物和设计成就。

美国工业设计之父雷蒙德•罗维

是否还记得第一次喝可乐，那微妙而柔美的瓶子形状在你心中久久留痕？从肯尼迪总统专机的徽标，到熟悉的灰狗长途车，雷蒙德•罗维在工业设计的领域里蓬勃飞扬。无限的想象，无尽的创造，工业设计之父的桂冠，舍他其谁？他就是美国工业设计之父雷蒙德•罗维。

雷蒙德•罗维——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先锋者——将流线型与欧洲现代主义揉合，建立起独特的艺术语言。他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联姻，并凭借敏锐的商业意识，无限的想象力与卓越的设计禀赋为工业的发展注入鲜活的生命元素。他一生起伏多变，职业生涯恢弘而多彩；其设计数目之多，范围之广令人瞠目：大到汽车、宇宙空间站，小到邮票、口红、*的图标。无论上世纪中期的美国人意识与否，他们实际生活在雷蒙德•罗维的世界之中。

设计无处不在

雷蒙德•罗维生于1893年的巴黎，从小便对火车、汽车产生浓厚的兴趣，立志从事设计。他获得工程学学士学位之后，便应征入伍。一战结束后，于1919年移居美国。当时的他已近30岁，而且几乎双手空空，却以此为契机，开始诚心追逐童时的梦想。

最初，罗维为著名纽约第五大道的Macy设计时装展示橱窗，并先后担任Vogue, Harper's等时尚杂志的插图设计，以其特立独行的艺术风格在时尚界占领一席之地。1929年，他承接了第一份设计订单，改良Gestetner复印机，从此涉足工业设计领域。这份订单不仅时限紧，而且难度颇高，要求设计师在五天之内，为该*的复印机做改型设计，使其外观与效能双向结合。罗维立即着手，设计了一个可移动外壳，将内部机器包于其中，并改变机器转动曲柄、复印台面的形状，用“四条苗条，却又坚实的支架”代替了以往突出粗壮的支架。由于罗维的灵感，“丑陋、笨拙”的机器摇身一变，成为“富有魅力的办公家具”，得以传延了许多年。在设计之中，罗维应用人体工程学与审美理念，使该复印机在竞争中脱颖而出，销量节节攀升。罗维的天赋与灵感激发创立了一个新职业——工业设计师。作为设计与行销完美结合的第一例，罗维的首次生意开启了美国工业设计的新纪元。

罗维奉行“流线、简单化”理念，即“由功用与简约彰显美丽”，并带动了设计中的流线型运动。他将一切“流线、简单化”——大到宇宙飞船，小到邮票。较著名的作品包括——好彩香*盒（lucky Strike）、GG1与S1发动机、可口可乐瓶、约翰肯尼迪纪念邮票、空间站、灰狗汽车以及标志；壳牌、埃克森*商标；美国邮局的服务徽章；北极冰箱（Frigidaire）以及Studebaker Avanti车等。

时至1951年，他的工业设计*如此多产，他可以骄傲地向世人宣布：“一个过着正常生活的普通人，无论身在城市还是农村，每日或多或少会与R.L.A（雷蒙德罗维*）领衔或部分参与设计的物品，服务标识及其建筑相接触。”

最美的曲线是销售上升的曲线

作为职业设计师，罗维在业界声名鹊起，竖立起旗手形象。他宣扬设计促进行销的新理念，认为功用化的设计对市场行销大有裨益。他强调设计不是为了标新立异，而是为市场运作服务，并带动了“好的设计”才能占有市场的新概念。他说：“最美的曲线是销售上升的曲线。”

美国大萧条时期，好的设计与商业开始联姻，而罗维的事业也蓬勃发展。他凭借设计，赋予商品不可抗拒的魅力，使那些几乎没有购买欲望的顾客慷慨解囊。

1934年，罗维为冰点（Cold point）冰箱设计了一个崭新的形象。冰箱外型采用大圆弧与弧形，浑然一体的箱体使其看上去简洁明快；冰箱内部也做了部分调整，奠定了现代冰箱的基础。冰点登陆市场之后，年销量从60000台到275000台直线飙升，整个企业界眼睛为之一亮。一时间，流线型成了消费者的采购目标，影响所及，到现在仍余音绕梁。而罗维便是其首创者，并将它演绎得登峰造极。

1936年，罗维为宾夕法尼亚铁路局设计的GG-1火车车头是工业设计功能的另一明证。他摒弃了不计其数的铆钉，采用焊接技术，制造机车头外壳，不仅使其外形完整、流畅，而且简化了维护过程，从而降低了生产成本。

在为可口可乐*重新设计瓶形时，他赋予瓶子更加微妙，更加柔美的曲线。“它（可乐瓶）的形状极具女性的魅力——这一特质在商品中有时会超越功能性。”罗维的设计在商业中获得巨大成功，为可口可乐*带来巨大利润。而可乐的经典瓶形亦迅速成为美国文化的象征。

他将自己的设计哲学归纳为MAYA(Most Advanced Yet Acceptable极度先进，却为人所接受）原则，并在他的所有创作中加以传播。在其漫长的职业生涯中，简洁、实用、充满活力的作品，从罗维办公室中源源流出。

动感之路

1930年，罗维受聘担当Hupp汽车*的资深顾问。他笑称，这份雇佣合同是“工业设计师成为合法化职业的开始。”并解释说“这是第一次，一家大*在产品研发中向业外寻求建议。”自那之后，罗维与美国的汽车制造商们开始了漫长而又颇坎坷的合作历程。

罗维将倾斜的挡风玻璃，内嵌式头灯以及轮胎外壳引进汽车设计。早在汽油经济成为世界关注焦点之前，罗维便倡导生产车体低，车形细的节油型汽车。“他与底特律设计流派中的奢华之风展开了旷日持久的对抗战。”时代周刊曾载文评论道：“他有这样的能力，经过几番小小改动后，使生产线上丑陋的猛兽摇身一变，成为美丽的“独特”之物；却没有能力改变汽车界的固执观念——油老虎（耗油量大的汽车）就是油老虎，绝不允许一个设计花哨服饰的人（指罗维）改变它。”

1961年，在设计Avanti车时，罗维提出“重量即敌人”的口号。在他的力争下，Avanti放弃了散热器护栅。“在这个汽油短缺的年代，谁需要护栅？护栅总让我联想起下水道。”

尽管与底特律设计风格相去甚远，但是他的许多设计作品，如1953 Studebaker Starliner Coupe和1963 Avanti一经亮相，便受瞩目；时日今日，仍是汽车中的经典。1972年由三大汽车*联合发起的最佳汽车评选活动中，罗维的设计荣登榜首。汽车报宣布：“1953 Studebaker，一款长鼻、几无修饰、却具动感的轿车，被誉为众车之中的经典。”

视觉冲击

除去在汽车界的卓越成就，罗维无疑是世界上最具天赋的商业艺术家之一。

40年代，他开始承接产品包装与企业形象设计，其起因源于一次打赌。长久以来，好彩香*盒采用绿、红两色相间的包装设计。1940年，美国*草*的老总掷金5万美圆与罗维打赌，认定他改变不了这熟悉的形象。罗维接受了挑战，着手将绿底色改作白色，使印刷成本降低；随后在*盒的正背两面印上好彩的标识，增大了整个*盒的醒目度。“改妆”后的好彩*在商业上获得巨大成功，其形象保持了40余年。

在为壳牌*重新设计*标识时，罗维做了品牌改造，既延续了原有商标的贝壳概念，又将其风格化，使视觉效果更简洁有力。

罗维曾如此诠释他的商标设计：“我寻求一种强烈的视觉震撼力，令人即便是短短一瞥，也能留下深刻的印象。”

他确实做到了，他的成功设计：埃克森石油，灰狗长途客车，和纳贝斯克饼干以其独特的视觉冲击力，吸引着众人的眼球，令人过目不忘。

飞跃地球

一位纽约时报撰稿人曾评论道：“毫不夸张，罗维先生塑造了现代世界的形象。”但自从美国宇航局采用他的设计灵感之后，他的影响力便飞出了地球。

1967到1973罗维被美国宇航局聘为常驻顾问，参与土星—阿波罗与空间站的设计。他们需要他“确保在极端失重情况下宇航员的心理与生理的安全与舒适”。他的大胆设计——模拟重力空间；开设能远望地球的舷窗——使三名宇航员在空间站中生活了长达90天。George Muller，美国宇航局一个负责人，在给罗维的感谢信中写道：“宇航员在空间站中，居然生活得相对舒适，精神饱满，而且效率奇佳，真令人难以置信！这一切都归功于阁下您的创新设计。而这设计正是您深切理解人的需求之后的完美结晶。”

Muller预测，罗维的设计为人类的下一次重大飞跃奠定了基础。罗维倍感欣慰，其后在提及他为宇航局所作的工作时，他说这是他最重要、最满意的一份设计。

罗维的设计生涯一直持续到80多岁高龄，后返回法国，享受悠闲的旅行生活，直到1986年走到非凡人生的尽头。作为美国工业设计的奠基人，他的一生，伴随着美国工业设计从开始、发展及至顶峰并逐渐衰退的过程。毫不夸张地讲：罗维的人生就是一部美国工业设计的发展简史。

什么是产品设计

产品设计是什么

产品设计一个多学科交融的设计活动，涵盖面很广，大到火车头小道牙签都可以成为产品设计。产品设计最基本的一点是要满足可工业化生产。那么产品设计的流程又是如何呢？一个完整的产品设计包括前期的用户调研、市场分析、目标群定位、设计风格定位等等之后再到后期的产品造型设计、结构设计、三维图及工程图输出等等。区别于机械设计的是，产品设计更多关注与市场、用户群、产品造型、产品概念这一块，其结构设计等均需与专业的结构工程师协作完成的~望能解决您的疑惑！

什么是产品设计？主要做什么？

产品设计，就是外型设计+结构设计+功能设计（基本上现在都是客户提供功能要求，除非你狠牛自己开发新产品）

主要做什么，外型设计，主鸡是开发外观，让产品更人性化，更新颖，更有卖点。

结构设计，就是接到外型设计之后，开发内部的结构，比如马达类产品，马达放在哪里散热孔在哪里，螺丝打在哪里………还有重要的一点就是要过安规标准。

什么是APP产品设计

App是指运行在智能手机、平板电脑等移动终端设备上的第三方应用程序，App设计就是为这些移动终端设计第三方应用程序，通常有iOS App、android App、Windows Phone App等。App设计区别于Web设计，但因为WebApp的出现，模糊了App设计和Web设计的界限。

什么是产品设计～～～是干什么的

制造业产品设计要素包括：概念开发、产品框架、概念设计、目标市场、价值分析、价值工程、虚拟工厂、过程、任务、流、存储、全球化合资企业、制造技术、电脑制造。概念开发是新产品设计的最初阶段，在这一阶段内，需要完成的工作有提出新技术、开发和建立仿真模型、提供市场投入、提出产品概念并进行市场调查、提出过程的概念并进行市场调查。产品框架是在新产品概念开发阶段提出的关于产品的功能作用、市场前景、制造过程等方面的一个定义产品的基本的轮廓。概念设计是概念开发阶段着重解决的问题，在这一过程中提出新产品的框架。概念设计阶段首要的问题是新产品的开发策略或产品构思方式，采取正确的新产品开发策略或产品构思方式是使新产品开发获得成功的前提条件之一，一般而言新产品开发策略按出发的侧重点不同可以有以下几种情况：从消费者需求出发；从挖掘产品功能出发；从提高产品的竞争力出发。目标市场是新产品设计面对的市场范围。包括地域意义上的市场、消费者意义上的市场、产品类型意义上的市场等。价值分析指通过一种有组织的努力，分析一种产品，一个系统或者一种服务的功能，从而能够以最低的总成本获得所需的功能，价值分析往往用以处理已投产的产品，来分析工艺文件和购货要求上的产品规范与要求。价值工程是通过有组织的功能分析，以最低的成本可靠地实现必要的功能，使产品（或劳务）的价值得到提高的活动，价值工程以提高产品的价值为目的的，它涉及价值、功能和成本三个基本因素。价值工程往往用于产品开发阶段。虚拟工厂(Vitrual factory)是指生产活动不在一个中心工厂进行，而是由多地点的、作为战略联盟一部分的供应商和伙伴企业完成。过程一般指将输入转化为有用输出的一系列任务。一个过程通常包括：1)一系列任务；2)联接任务的物质和资讯流；3)物料、资讯的存储。流包括物流与资讯流。物流指产品从一项任务到下一项任务的转换。资讯流则帮助确定在前项工作中做了多少转换，和当前任务究竟还剩下什么需要完成。任务指过程中的完成输入向期望输出的各项转换。存储指过程中当既无任务执行，又无零部件或资讯转移时，零部件和资讯必须停留在某一状态的活动，等待*务处理的存储物品常称为在制品。全球化合资企业是在全球范围内由母*、合资企业的国外伙伴方和一个或几个国外供应商联合组织起来的合资企业。硬体技术主要指实现和提高过程自动化各种技术。硬体技术包括：数控机床、加工中心、工业机器人、自动化物料搬运系统和柔性制造系统，以上这些均属于由电脑控制用于加工产品的设备。软体技术主要指用于产品的设计以及制造方法的分析和计划。这类技术包括：电脑辅助设计与自动制造计划和控制系统。

工业设计产品设计平面设计的区别是什么？

工业设计是一个外来名词，由英语Industrial Design直译而来。在我国曾被称为工业美术设计、产品造型设计、产品设计等。近年统一称为“工业设计”。 1980年，国际工业设计协会联合会为工业设计下的定义为：对批量生产的工业产品，凭借训练、技术、经验及视觉感受，赋予产品以材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的质量和性能。当需要工业设计师对包装、宣传、市场开发等方面开展工作，并付出自己的技术知识和经验时，也属于工业设计的范畴。

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产品设计是一个将人的某种目的或需要转换为一个具体的物理形式或工具的过程，是把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的载体–以美好的形式表达出来的一种创造性活动过程。产品设计反映着一个时代的经济、技术和文化。

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平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以郸最后完成的作品。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

产品设计与产品开发有什么区别？

产品开发包括产品设计

产品设计，结构设计，CMD设计，软件设计等众多开发的小部分的***叫产品开发

什么是新闻产品设计

您好，产品设计详解： baike.baidu/view/531705?fr=ala0_1#4现代生活产品就是服务于现代价位居家生活的产品设计。这是根据产品设计的目的来定义的，其特点是人性化，智能化，突出人的使用体验。产品设计的要求一项成功的设计，应满足多方面的要求。这些要求，有社会发展方面的，有产品功能、质量、效益方面的，也有使用要求或制造工艺要求。一些人认为，产品要实用，因此，设计产品首先是功能，其次才是形状；而另一些人认为，设计应是丰富多彩的、异想天开的和使人感到有趣的。设计人员要综合地考虑这些方面的要求。下面详细讲述这些方面的具体要求： 1、社会发展的要求设计和试制新产品，必须以满足社会需要为前提。这里的社会需要，不仅是眼前的社会需要，而且要看到较长时期的发展需要。为了满足社会发展的需要，开发先进的产品，加速技术进步是关键。为此，必须加强对国内外技术发展的调查研究，尽可能吸收世界先进技术。有计划、有选择、有重点地引进世界先进技术和产品，有利于赢得时间，尽快填补技术空白，培养人才和取得经济效益。 2、经济效益的要求设计和试制新产品的主要目的之一，是为了满足市场不断变化的需求，以获得更好的经济效益。好的设计可以解决顾客所关心的各种问题，如产品功能如何、手感如何、是否容易装配、能否重复利用、产品质量如何等；同时，好的设计可以节约能源和原材料、提高劳动生产率、降低成本等。所以，在设计产品结构时，一方面要考虑产品的功能、质量；另一方面要顾及原料和制造成本的经济性；同时，还要考虑产品是否具有投入批量生产的可能性。 3、使用的要求新产品要为社会所承认，并能取得经济效益，就必须从市场和用户需要出发，充分满足使用要求。这是对产品设计的起码要求。使用的要求主要包括以下几方面的内容：使用的安全性。设计产品时，必须对使用过程的种种不安全因素，采取有利措施，加以防止和防护。同时，设计还要考虑产品的人机工程性能，易于改善使用条件；使用的可靠性。可靠性是指产品在规定的时间内和预定的使用条件下正常工作的概率。可靠性与安全性相关联。可鸡性差的产品，会给用户带来不便，甚至造成使用危险，使企业信誉受到损失；易于使用。对于民用产品（如家电等），产品易于使用十分重要；美观的外形和良好的包装。产品设计还要考虑和产品有关的美学问题，产品外形和使用环境、用户特点等的关系。在可能的条件下，应设计出用户喜爱的产品，提高产品的欣赏价值。 4、制造工艺的要求生产工艺对产品设计的最基本要求，就是产品结构应符合工艺原则。也就是在规定的产量规模条件下，能采用经济的加工方法，制造出合乎质量要求的产品。这就要求所设计的产品结构能够最大限度地降低产品制造的劳动量，减轻产品的重量，减少材料消耗，缩短生产周期和制造成本。

网页产品设计和无线产品设计都是什么意思？有什么区别？

网页产品主要是指传统pc端，无线端主要指手机等wap端。区别:1.终端适配问题2.网络环境不同3.应用场景不同4.逻辑流程不同5.衡量标准不同6.*作及应用时间，市场成熟度安全上皆有区别，web,wap设计～仕航软件

产品设计学什么？就业范围是？

产品设计专业就业前景：

产品设计是一门集人文艺术和计算机技术于一体的综合性学科，随着商业化进程的发展，市场对产品设计专业的技术人才十分紧缺。产品设计专业主要培养掌握创新设计基本知识，具有设计能力与计算机辅助设计技术的高级实用性人才。学生毕业可在工业设计*、工程*、IT产品设计与制造、工业产品制造、影视动画*、游戏后期产品设计等企业从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作，前景看好。

产品设计专业大学排名：

1、湖南大学 2、东南大学 3、大连工业大学 4、浙江理工大学 5、湖北工业大学 6、华南理工大学 7、鲁迅美术学院 8、广州美术学院 9、清华大学 10、中央美术学院 11、天津理工大学 12、江南大学 13、四川农业大学 14、山东工艺美术学院 15、西安美术学院 16、北京工业大学 17、湖南工业大学 18、西安工程大学 19、郑州轻工业学院 20、*美术学院

什么叫做产品设计？

产品设计是一个将人的某种目的或需要转换为一个具体的物理形式或工具的过程，是把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的载体，以美好的形式表达出来的一种创造性活动过程。

产品设计反映着一个时代的经济、技术和文化。

1、组合设计

组合设计（又称模块化设计）是将产品统一功能的单元，设计成具有不同用途或不同性能的可以互换选用的模块式组件，以便更好地满足用户需要的一种设计方法。

2、计算机辅助设计

计算机辅助设计是运用计算机的能力来完成产品和工序的设计。

3、面向可制造与可装配的设计

面向可制造与可装配的设计是在产品设计阶段设计师与制造工程师进行协商探讨，利用这种团队工作，避免传统的设计过程之中“我设计，你制造”的方式而引起的各种生产和装配问题以及因此产生的额外费用的增加和最终产品交付使用的延误。

德国现代设计艺术的发展经历的阶段

一、德国的工业设计

1、背景

1871年普法战争结束以后，德国的资本主义获得了空前高速持续的发展，随着技术和经济的发展，设计不仅得到重视，而且也开始出现职业的设计师。

2、发展

1851年伦敦"水晶宫"博览会时，德国曾派出了由建筑家哥德弗莱德·谢姆别尔率领的代表团，通过参观,谢姆别尔认识到德国设计落后的同时,认为必须改革德国的设计现状.此后,德国的设计受到了德国*的重视,开始了改革。1876年谢姆别尔在慕尼黑组织举办了一次国内范围的工业展览,以显示改变德国各邦过去那种粗犷,野蛮的畸形风格,而进入普遍的文艺复兴古典式样时期的高雅设计。与此同时,德国的工业发展的发展迅速。德国在工业和技术上已超过了最早完成工业革命的英国1885年卡尔·本茨,发明了汽车;第二年,G·戴慕尔发明了四轮汽车,后来两人合作成立了"本茨汽车*",这是后来风行世界的"奔驰"汽车的缘起.德国工业的快速发展,与欧洲英,法等*一样,存在着外观设计丑陋的毛病.1896年,德国*举办了一次博览会显示出这个问题，导致了后来的新艺术运动中"青年风格"设计的出现.

二、德国的青年风格运动（新艺术运动）

1、背景

德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。

2、发展

青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯"凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器*的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。

三,德国的工业同盟（现代主义设计）

1、背景

以"青年风格"为特征的新艺术运动并没有从根本上解决现代工业中所出现的设计问题,所以,大约从1902年开始,就有一部分德国的设计师从"青年风格"中分离出来,试图从新的角度,新的方面去探索工业化和机械化条件下新的设计艺术形式。 1902年（有资料说是1900年），德国魏玛大公府邀请比利时设计师凡·德·威尔德担任艺术顾问，并筹建了魏玛市立工艺学校（包豪斯前身）。1906年，威尔德任首任校长。威尔德认为“技术是生产新文化的重要因素”。“美一旦掌握机器的铁臂，这些铁臂有力地挥舞，就能创造美”。主张设计师应该采用新材料、新技术，追求理性设计。这些思想对德国工业联盟的影响深远。1907年成立的德国制造联盟（也叫“德意志制造联盟”）开始探索设计与工业的有机结合。

2、发展

德国工业联盟是在穆特修斯的倡导下，由一群著名的工业家、艺术家、建筑家、作家组成的设计联合体，它的成立标志着德国工业设计进入新的阶段同时也标志着现代设计艺术时代的来临。。如凡·德·威尔德、贝伦斯、瑙姆、布鲁诺·陶特、以及奥地利的霍夫曼、奥别列切等著名人物。穆特修斯和威尔德都在理论上有所发展，设计师贝伦斯更是在实践中将工业与艺术完美结合，成为一代设计先驱在这种探索过程中比较突出的设计师是彼得·贝伦斯和穆特修斯。

德国工业同盟的宗旨是由弗里德利克·瑙姆起草的,作为政治家的他,对设计艺术有着非常浓厚的兴趣,他在宣言中提出了六个方面的主要内容：第一明确提出艺术,工业,手工艺相结合;第二主张通过教育,宣传提高德国设计艺术的水平,完善艺术,工业设计和手工艺;第三强调联盟走非官方路线,保持联盟作为艺术界行业组织的性质,以避免政治对设计工作的干扰；第四要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义,承认并接受现代工业;第五在设计中,反对任何形式的装饰；第六,主张标准化下的批量化,以此为设计艺术的基本要求。

彼得·贝伦斯，是在德国工业联盟的会员中,最著名的设计师也是工业联盟的发起者之一,常被称为第一位工业顾问设计师。贝伦斯的早期设计深受新艺术运动的影响,常常利用图式化的平面来制作富有节奏感的装饰样式。后来又受到麦金托希的影响,开始重视以直线为主的功能主义,采用理性的几何造型来表达设计。大约就在这时,他从形形色色的设计观念和不同风格的设计作品中,看到了正在变革中的艺术和设计趋势,认识到设计只有与大工业的加工技术和材料工艺紧密结合才会拥有生命力.他不仅肯定大工业的机械生产方式,更找到了适应大生产设计方式的功能主义的内核,这些在他的设计中有完整的体现.如他为AEG设计的厂房整个建筑外面没有任何装饰,表现出新技术条件下对新建筑形式的大胆探索.这为建筑开拓了一种新的形式,被建筑界视为第一座真正意义上的现代建筑穆特修斯。贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，1907年开始，他指导了几位学生。包括格罗皮乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如1909年设计的电水壶、电钟、电风扇等。这些设计在重视功能的基础上,追求形式的简约。没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大*中发挥了巨大作用，他全面负责*的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大*树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代*识别系统（CIS）的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。可以说，贝伦斯是第一位真正意义上的现代工业设计师。

穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和开创者。是一位教师、*官、古董鉴赏家出身的设计运动组织者。德国现代设计运动先驱。穆特修斯主张设计艺术必须有目的性，讲究功能，讲究成本核算，十分重视功能主义设计原则。他认为德国设计只有采用机械化大生产方式才能有发展前途。他提出“一定把机械式样作为20世纪设计运动的目标”；所有设计必须符合“完全纯粹的使用功能”。1914年,他在德国工业联盟在科隆举办工业艺术与建筑展览会上与范德维尔德展开了一场激烈的争论,穆特修斯终于以有力的证据和理论驳倒了对方,指明了工业设计发展的立足点是标准化生产方式。这场争论是现代设计史上的第一场大争论，后来的事实证明，由第一次世界大战导致的工业产品和零部件的标准化，成为工业化发展的历史必然,也为德国成为理性主义的设计大国埋下了伏笔。舒密特也是联盟的支持者。1898年创办德国德累斯顿手工艺工场。

3、评价

德国工业联盟发展迅速，联盟采取举办讲座、开年会、出版年鉴、发展会员、办展览等形式宣传自己的设计主张，还在设计实践中实现自己的设计原则。联盟培养和影响了一代新人。如贝伦斯直接影响了格罗皮乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。联盟还影响了欧洲其他*。1915年，英国成立设计与工业联盟；1910年。奥地利成立“奥地利制造联盟”；1913年。瑞士成立制造联盟。

德国工业联盟的成立，标志着现代设计艺术时代的来临。

四、包豪斯（现代主义设计的高峰）

1、包豪斯产生的历史背景：

手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠的技艺包含了设计，但可以说当时没有*意义上的设计师。工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而获得了*的地位。然而由于技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味以及艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品造成粗制滥造，产品审美标准失落。因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。

19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，以19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动、1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动、二十世纪初的德国工业同盟三个运动作为标志，也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。

2、发展

第一阶段(1919–1925年)魏玛时期

格罗皮乌斯（理想主义）任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。

第二阶段(1925-1932年)德索时期（高峰时期）

包豪斯新校舍

1925年4月1日，新的包豪斯学院在小型工业城市德绍市开学。格罗皮乌斯认为，新的学校本身的建筑、规划，就是一篇无声的“宣言”，所以他亲自以包豪斯的原则设计了新校舍，这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起，形成一个类似风车形的平面。各个不同的部分外型各自不同，高低错落。整个形体简洁明快，没有任何装饰。面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙，深灰色山墙，上书“Bauhaus”七个竖排字母。其余部分则全部为白色粉墙加黑色钢框窗。建筑内部布置着布劳耶尔(MarcelBreuer)设计的钢管皮面家具。钢筋混凝土建筑，所有的建筑物都是立方体造型，表面白色，没有任何多余的装饰，依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸，富有节奏感。由于其简洁，这些建筑也创造了当时建筑的最低造价，20美分/平方英尺。

包豪斯在德国德绍重建后，进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1927年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉斯·迈耶（共产主义）继任。这位*建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯·凡·德罗继任。接任的米斯面对来自*势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于被**被迫关闭包豪斯。

第三阶段(1932-1933年)柏林时期

密斯·凡德罗（实用主义）将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国*所不容，面对刚刚于1933年正式上台的**，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。

3、包豪斯对现代设计的影响

包豪斯的历史短暂，但是在现代设计史上的作用是巨大的。它确立了现代主义设计思想。包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想；完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一；接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法；认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育立下良好的规范；发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。

由于时代条件的限制，包豪斯还有许多的局限，比如只强调形式的简约，忽视人机的情感关系。在手工艺和现代工业产品设计的关系上还有乌托邦色彩。

四、德国现代设计

1、背景

德国是现代主义设计的发源地。德意志制造联盟、包豪斯等设计实验在德国的活动为现代设计的发展奠定了基础。二战后，德国设计在短短十几年间就取得重大发展。1953年德国一批设计师在乌尔姆市建立乌尔姆设计学院开始重新振作自己的设计事业和设计教育事业。一方面德国人希望能够通过严格的设计教育来提高德国产品设计水平，为振兴德国战后凋敝的国民经济服务，使德国产品能够在国际贸易中取得新的主导地位；另一方面，则是有感于德国发动的现代主义设计在美国的发展与初衷相违背，开始向商业主义、实用主义转化。

2、发展

1949年，平面设计家奥托·艾舍，提出建立战后的新设计教育中心，他的这个提议得到社会的广泛支持，1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆（Ulm）艺术学院建立，地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆，由于准备工作的拖延，直到1955年才正式开始招生，校舍建筑是由包豪斯早期毕业生、平面设计的重要人物马克斯·比尔设计的，他同时担任第一任校长。。在他和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，尔姆艺术学院的最大贡献，在于它完全把现代设计–包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员，设计在这所学院内成为单纯的工科学科。通过学院的努力，一种完全崭新的视觉系统–包括字体、图形、色彩计划、图表、电子显示终端等等被发展出来，成为世界各个*仿效的模式。

系统设计在乌尔姆十分流行，并且逐步被引入建筑设计领域。在系统设计上做出奠基作用的是汉斯·古格洛特和迪特·兰姆斯，系统设计的观念是由古格洛特在乌尔姆发展出来，由兰姆斯通过布劳恩*、扎夫*、维索*的设计推广宣传开来，成为德意志设计特征之一。

如果从系统设计的理论根源来看，他的核心是理性主义和功能主义，加上强烈的社会责任感的混合；从形式上看，则采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简单化的形式，整体感非常强，但是也同时具有冷漠和非人情味的特征。

乌尔姆的设计哲学在德国具有很大的影响力。我们从德国产品种处处可以看到这种新功能主义、新理性主义、减少主义的特征，虽然学院在1968年因为财政问题关闭，但是它的影响却反而越来越大。不少学生和教员都成为大企业的设计骨干，他们把学院的哲学带到设计具体实践中去。德国战后的现代设计发展，为世界各国的工业设计提供了非常宝贵的观念和理论依据，同时也影响了欧洲各国，包括荷兰、比利时等*。德国的著名企业都有设计部门。克鲁博*、艾科*、西门子*等。由于受到乌尔姆设计理念的影响，德国产品设计具有理性化、高质量、功能好、冷漠的特征。

产品的形式问题一直在德国设计界有讨论。1907年就提出“好的形式”概念。穆特修斯认为好的形式是“自动出现的形式”；密斯认为“少即多”；迪特·兰姆斯认为“最好的设计就是最少的设计”。色彩多用黑白灰等，没有装饰。被称为新功能主义。具有理性主义特征的优良设计施德国设计追求的最高目标。20世纪80年代以来，由于市场竞争，一些*开始注重设计的形式因素。接受日本、美国的影响。设计沿着两条道路前进：（1）德国理性主义设计，面向本国和欧洲市场。（2）国际主义、前卫风格、商业风格的设计，面向国际市场。

青蛙设计与布劳恩的设计一样，是德国在信息时代工业设计的杰出代表。德国的青蛙设计*是国际设计界最负盛名的欧洲设计*。作为一家大型的综合性国际设计*，青蛙设计以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖、奇特，充满情趣的产品。

青蛙设计*的创始人哈特莫特·艾斯林格， 1969年艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所，这便是青蛙设计*的前身。 1982年艾斯林格为维佳*设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了很大的成功，于是艾斯林格将“青蛙”作为自己设计*的标志和名称。另外，青蛙（Forg）一词恰好是德意志联邦共和国的缩写，也许这并非偶然。青蛙设计也与布劳恩的设计一样，成了德国在信息时代工业设计的杰出代表，青蛙*的设计既保持了乌尔姆设计学院和布劳恩的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳丽，甚至嬉戏般的特色，在设计界独树一帜，在很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。

*的业务遍及世界各地，包括AEG、苹果、柯达、索尼、奥林巴斯、AT&T等跨国*。青蛙*的设计范围非常广泛，包括家具、交通工具、玩具、家用电器、展览、广告等，但90年代以来该*最重要的领域是计算机及相关的电子产品，并取得了极大的成功，特别是青蛙的美国事务所，成了美国高技术产品的设计最有影响的设计机构。艾斯林格也因此在1990年荣登商业周刊的封面，这是自罗维1947年作为《时代》周刊封面人物以来设计师仅有的殊荣。

青蛙的设计哲学是“形式追随激情”，因此许多青蛙的设计都有一种欢快、幽默的情调，令人忍俊不已。青蛙*设计的一款儿童鼠标器，看上去就好象一只真老鼠，灰谐有趣，逗人喜爱，让小孩有一种亲切感。艾斯林格曾说："设计的目的是创造更为人性化的环境"。青蛙的设计原则是跨越技术与美学的局限，以文化、激情和实用性来定义产品。

青蛙是苹果*长期的合作伙伴，积极探索“界面友好”的计算机，通过采用简洁的造型、微妙的色彩以及简化了的*作系统，取得了极大的成功。1984年青蛙为苹果设计的苹果II型计算机出现在《时代》周刊的封面，被称为“年度最佳设计”。从此以后，青蛙*几乎与美国所有重要的高科技*都有成功的合作，其设计被广为展览、出版，并成了荣获美国工业设计优秀奖品最多的设计*之一。

五、总结

德国是一个善于理性思考的国度，这种理性的思考应用在设计上就形成了德国的设计风格。无论是战前包豪斯的探索，还是战后乌尔姆设计学院和布劳恩*，甚至于到了个性化消费和时尚主义设计艺术的20世纪80年代，德国始终是现代理性主义设计艺术的核心。但是德国的产品过多的强调科学性和合理性忽视了设计还涉及到多元文化、多种多种消费环境和不同消费需求等多种因素，使其无装饰几近冷峻的设计风格日趋受到消费者的批评。

青蛙设计*

德国青蛙*的设计即保持了乌尔姆设计学院的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇怪诞嬉戏的特色。为了创造最具综合性的成果，青蛙*让原本*领域的专家协同合作，采取了一系列综合性的战略。青蛙*的设计哲学是形式追随激情，因此设计中都带有一种欢快幽默的情调。青蛙*的设计原则是跨越技术与美学的限制，以文化激情和实用性来定义产品，正如它的创始人艾斯林格所说：“设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。”

例如青蛙*曾设计了一款儿童鼠标器，就是他们在设计中重视机器和用户关系的代表。它的外型酷似一只老鼠，诙谐有趣逗人喜爱，让小孩子有种亲近感，体现了设计的人性化趣味化。青蛙*的设计的成功说明了如何让科技更好地为人服务，不仅仅是体现在功能上还体现在对人性的关怀和理解上，也为现代设计的多元化发展做出了贡献。